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王晖(画家) 简历(中国著名油画画家王晖)及资料详述

  教育背景

  毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院);

  先后进修于中国艺术研究院李魁正花鸟画工作室、中央美术学院蒋采苹重彩画工作室。?

  参展记录? 个展

  2015年?

  梵我——王晖个展,银泰中心天堂书屋,北京;

  梵我——王晖个展 ,烟台美术博物馆,山东;

  似兔Like Hare——王晖团扇个展,集古斋画廊,香港;

  2014年?

  动·静——王晖/王君双个展,艺凯旋画廊,北京;

  九零〇七——王晖个展,瀚墨空间,北京;

  国家级展览

  2008年?

  作品《和谐家园》第七届工笔画大展,优秀奖;

  线描作品《朝晖映翠》首届中国画线描艺术展入选;

  2010年?

  作品《小莺》首届工笔画展,入选;

  线描作品《乡间》第二届中国画线描艺术展,入选;

  2011年?

  作品《细语》第八届工笔画大展,优秀奖;

  作品《细雨》全国中国画作品展,入选;

  作品《帘外一室香》 “第三届中国齐白石国际文化艺术节”中国画作品展,入选;

  作品《晓歌》 “中国当代花鸟画展”,入选;?

  2012年

  作品《玻璃·海》“第五届中国北京国际美术双年展”获奖;

  作品《迷失之城》“锦绣中原”中国画作品展,入选;

  其它展览

  2009年?

  中国工笔重彩画会 中国工笔画系列研究展(北京);

  2010年?

  第四届中国国际热气球节金之路杯书画邀请展—全国书画名家精品邀请展(河北);

  北京798线象艺术画廊“色界”——当代中国工笔画邀请展(北京);

  北京画院 u2022 湖北美术馆,蒋采苹师生展——《重彩u2022创造》中国重彩画获奖画家作品展(北京,湖北);

  2011年?

  第五届中国国际热气球节金之路杯书画邀请展—全国书画名家精品邀请展(河北);

  北京国信兴业拍卖行有限公司风雅颂u2022中国书画专场(北京);

  爱慕u2022 时尚丽人——首届当代中国人物画邀请展” (北京);

  北京荣宝秋拍中国画u2022当代水墨专场(北京);

  2012年?

  北京第四届亚洲艺术博览会(北京);

  北京荣宝春拍中国画u2022当代水墨专场(北京);

  乐成画廊三人展(北京);

  《中国未来——HIHEY新兴艺术家》 时代美术馆(北京);

  《如·此》中国水墨新绘画邀请展(北京);

  HIHEY线上线下展(北京);

  大千画廊《静观物象》四人联展(北京);

  《致美·中国》中国画邀请展(天津);

  2013年

  大象-风范2013全国中国画名家邀请展(哈尔滨);

  2013上海艺术博览会(上海);

  台北國際藝術博覽會ART TAIBEI(台北);

  造物主——当代青年艺术家联展(北京);

  清秋顾影——雅昌博客女性艺术家作品线上展第三季(北京雅昌);

  凯风和鸣-全国中青年花鸟画提名展(北京保利);

  2013首屆藝術澳門博覽會(澳門);

  第四届全国中国画展(江苏南京);

  《易失的梦》青年水墨新绘画邀请展(北京雍和艺术区);

  2013艺术北京博览会(北京农展馆);

  《静观物象》学术邀请展(北京汉方美术馆);

  一人一品——中国国家画院《中国国家画廊》学术邀请展(北京国家画院);

  第五届亚洲艺术博览会(北京国际贸易中心);

  2014年

  一人一品——中国国家画院《中国国家画廊》学术邀请展(北京,时代美术馆);

  锦繢纷华——中国工笔画大展优秀作品回顾展(北京,保利大厦);

  花间影——中国当代新花鸟画邀请展(北京,艺术民生俱乐部);

  方寸之间——当代中青年艺术家小品雅集展(山东,烟台);

  今日丹青——当代工笔研究系列展(北京);

  青春心印——2014首届关山月美术馆青年工笔画展(深圳);

  2014艺术北京(北京);

  北京保利第26期精品拍卖会·当代水墨专场(北京);

  当代新风貌·青年艺术家联展(台湾),

  即·墨—— 一种当下的工笔与水墨景象(北京,新水墨意象馆);

  中国未来——十竹斋画院2014年度青年艺术家提名展(南京);

  第十七届(2014)西湖博览会(北京,中国国家画院),

  建设银行四然银行展(北京中国国家画院);

  第十届中艺博国际画廊博览会(CIGE2014);

  动·静——王晖/王君联展(北京·798艺凯旋画廊);

  九零0七·王晖个展(北京,瀚墨空间);

  2015年

  诗心画境-学院青年工笔画六人展(北京,艺仓空间);

  艺舞春风-乙未新春艺术名家邀请展(北京,王府井工美大厦);

  Go Art 艺术节(北京,环球金融中心);

  “自颜自语”当代女性画家邀请展(南京,十竹斋画院);

  中央工艺美院8090水墨展(北京,鸟巢文化中心);

  “艺起来”Art Up—保利十周年当代艺术博览会(北京,农业展览馆);

  时代风骨u2022当代没骨画提名展(香港,北京);

  美丽中国u2022中国重彩画作品展(北京,中国美术馆);

  梵我u2022王晖个人作品展(北京,银泰中心天堂书屋);

  彼岸u2022之往 当代水墨艺术家邀请展 (北京,东方当代艺术中心);

  似兔Like Hareu2022王晖团扇个人画展(香港,集古斋画廊);

  囿隅系列作品 参拍香港保利秋季拍卖会(香港);

  第三届“濠江艺韵”–彩.墨世界绘画展(澳门);

  梵我u2022王晖作品展 (山东烟台美术博物馆);

  设色记 中国工笔画会首届提名展(北京上上美术馆);

  2016年

  国际女性视觉艺术(西安)展(十八度灰美术馆KID);

  艺舞春风·乙未新春艺术名家邀请展,丙申名家邀请展(北京,中国国家画院美术中心);

  新水墨新青年艺术家作品展(北京,壹美空间);

  “万物生长”自然与人文系列艺术展(北京798百策源艺术中心);

  “她的笔下”当代水墨女性艺术家推荐展 (北京;四九画廊);

  “食野之苹”古典之后的五种意度(山东,烟台美术博物馆);

  u200b艺术在线u2022国际女画家协会世界巡展(北京,东京)。

  艺术评论 当代语境下,纯粹的东方式创作

  文/杨为民

  王晖的作品是一种很传统,很温柔的东方式工笔,但作为当代青年女艺术家,在看似传统的绘画中,还是借鉴了许多现代构成的元素。

  我们当代艺术最大的一个特点,或者说是一种有别于传统绘画的创作手法及理念,那就是挪用和借喻,而王晖恰好将这种手段发挥到一个极致。在她的创作中,总是出现一个典型的代表意象,就是兔子。它不是西方那种羊毛兔,而是东方意象中那种温柔却又足够聪慧灵敏的兔子。中国有一个成语叫做“静若处子,动若脱兔”就是在安静中,透出一股神来之气,蕴含了一种动感。另外在传统的东方文化语境中,对于兔子的第一印象一定会联想到广寒宫、嫦娥、月亮这一系列意象。而王晖也很好的运用了这种中国园林中的那种借景,透过宛若浩瀚满月的园林之窗,探望到远处的月海之洲,以及种种神仙人物,祥云瑞兽。

  所以王晖的创作还是在当代语境下,很纯粹的东方式创作。在她的画面中虽然没有太多的当代元素,但是通过对现代构成的把握,将东方文化的内涵及意境,表现的更加充沛和圆润。画面中那些看似无章的小方块,有一种将时间视觉化呈现的联想,透过月亮窗,窥伺到一段过往时光与当下的交流。

  “梵我”为何

  选择兔子作为我的绘画主体,源于我喜爱它的矫健、聪颖、谨慎、不宜驯服且充满野性,甚至爱它的些许邪恶。它的某些特质与我的性格不谋而合,画得时候我常常觉得它就是我的化身,化在纸里,化在笔尖上延续了自由的灵魂和在现实中无法实现的梦想。

  印度宗教认为梵是大我,我是小我。梵我大意与中国古代所说的天人合一在思想上不谋而合,精神和肉体的合二为一。印度哲学思想有:“我源自于梵,也必复归于梵”,最终达到“梵我合一”。而中国古代思想和印度古代思想有其共同点。《庄子u2022齐物论》说 “天地与我并生,而万物与我为一。”孟子说:“万物皆备于我”,都是一种与自然无所违的思想哲学。

  这里“梵我”团扇小品系列,不仅仅是表面看到的兔子,而是源于我对现实生活的某种视角和态度,没有可爱也没有萝卜白菜,只有充满坚毅而坎坷的石,有象征圆满而欢愉的花,有深邃而无边的海,也许你们会喜欢这样的兔吧。

  对于绘画属于什么概念,我并不想给自己下定义。支持与反对某个流派,某个新概念,某种新风格都是轻率的,我们最终会回到我们的出发点。艺术,根本是艺术家本身,我们作为其中一份子,具有或多或少的惊人天赋,,善于平衡形状和色彩达到了“合适”的效果,通过我们的情感,冷漠,关心,成见,理解决定了最终的画面结局。这往往是无价之宝,是最终的梵我之心。

  有意与无意

  王晖对兔子与石头的热衷不知因何而起,原以为这只是她对新图式的尝试与体验,以期借由两种物象之间的关联来表达某些思考或情感。未曾想这却成了她一年多时间里的唯一课题,以至于她所展示出来的这一系列作品显得如此庞大,那不同画面所演化出来的无限种可能,也着实令我为之惊讶。

  兔子与石头,在传统文化体系中时常出现,既带有民俗文化符号性特征,亦具有代指美好寓意的引申特质。而当二者同时出现在她的画中,这种特定表征却不复存在,反倒被更多可作表述的实质内容所取代。这些画面所呈现出来的结果因而充满意图性与指向性,观念与意识层面上的表述功能得以凸显,无关紧要的素材被她一再削减,超现实的情境化设置被其一再加强,这原本中式传统题材的画中便越发具有了艺术现代性。

  她本无意于此,只想于构成中对传统符号进行关联并探寻新的语境空间,但反叛精神与现代意识却怂恿她朝向这种思想性的表述进发。以野兔为题材进行表现便具有这种反叛精神。但其所能呈现出的形态特征却总会遭致经验审美环境下的美感不足之诟病。那兔子不再温顺可驯,缺少静态画面中恬静温柔、天真可爱的一面,当它们被置入画中,便会与观者之间形成审美上的落差。既然如此,反不如就取其生猛之势,化形象美为形态美,于动势与静态之间去构建平衡。同时也可因了这“形”与“势”的表现之需,在这一转化过程中将传统绘画的笔墨特质予以展现。

  石头在她的语义中名为“云石”,当是停在非凡世界里的被意象化了的石头。这与现实世界里的园景点缀、赏玩之石有着本质上的不同,可以因境象形,也可以应势而形,可千变万化、无根无界,成为构成画面现代语境的主体。显然,这也是打破固有传统画面格局的关键之所在,是平衡于画面美感的重点。石之坚以衬托兔子皮毛所应有的柔软质感;石之静以烘托兔子动势之中的形态美感;石之淡墨皴染以衬托兔子形体的线条表现。同时石头的形与位置上的巧妙营设,也使得原本仅是鲜活的景物画面里暗藏玄机,成为可作语意倾注的空间载体。

  有意与无意,本质在于过程,一切思想观念的萌发皆在于未做提前设定。所以这种艺术化的表现源于意识而非想法,故而她所要表述的是什么并不重要,重要的是当你意欲窥探之时已然给出的自我答案。

  云何应住?自由见性

  对于画画的人来说,作品是他们内心的最好表达。工笔,作为一种由慢致精的艺术,在细腻至极纤毫毕现的画面中,创作者的心迹,经三矾九染而层叠展露。

  一切景语皆情语。东方文化千年一脉的是委约清丽。写池中之鱼、云中之鹏,画他山之石、心外之物其实都是在诉说作者自己的心绪和意旨。中国的文人、艺术家,从古到今,代代如此。

  青年工笔画家王晖,近年的《云石》系列,以云石和野兔的形象贯穿作品。一个千态万状,天然之巧,一个生于蛮荒,长于草莽。两个看似有所反差的元素,在王晖笔下并置,呈现出来的却是有致与盎然。王晖用石与兔想表达的,正是对自然与自由的向往,不被束缚。

  云石是云端的石头,具体形象取自太湖石。太湖石作为中国四大名石之一,历代都被遵奉。中国文化是一个崇尚自然的文化,石头被认为是代表混沌自然的元气。晋人孙赞《石人铭》说石:“大象无形,夭气为母。杳兮冥兮,陶冶众有。”其中的“杳兮冥兮”说的是“道”。而“众有”讲的是万物。“陶冶众有”讲成白话,就是集自然灵秀所在石头以本真感化大千万物。

  同时,值得注意的是,古人的诸多行动,也都以“道法自然,师法自然”为宗旨。历代就不乏以太湖石自喻的君子。为什么呢?让我来列几个文献,《周易·豫》 六二丈辞讲:“介于石,不终日,贞吉。” 《淮南子· 说林训》 :“石生而坚,兰生而芳,小有其质,长而愈明”。唐代的白居易写了这样一首《太湖石》 :“天态信为异,时用非所任。磨刀不如厉,持帛不如砧。何乃主人意,重之如万金。岂伊造物者,独能知我心。”以上都是在说石头象征独立之精神,自由之思想的高贵人格。中国古代文化人的引石自喻,入诗入画,表明他们追求的正是这样一种人格精神。因为不自由,因为禁锢,因为高压,才会有向往。

  而野兔,似乎极少出现在传统的花鸟作品中。这是王晖的巧妙之处。她以当下的目光,一反常规图式,把花鸟题材从幽暗泛黄的程式里移到了今天的视野之下。为什么工笔就一定要画玉兔呢?要说自由,野兔自然比圈养于庭院深深的玉兔更有话语。在王晖作品里,完全用个人化风格处理丝毛的野兔,机敏异常,以一种炯炯的目光和矫健的姿态自在游走。正好与太湖石,一动一静。动静之中,自由彰显。

  在构图方式上,王晖也与传统有很所差异,既不是之字形构图,也不是叠层式构图,她的作品大多采用的是中轴式构图,明显是吸收了油画和摄影的构图经验。成长是人生最好的导师,我们所经历的,必然是滋养我们成为世间独一无二的自己的苦药。印证在王晖创作探索中的,便是她早年曾从事视觉设计的工作,这一经历导致了她现在面对工笔,所用的是一种中西结合的视角。她用自己的方式,处理程式化、图式化两个问题。在破立之间,在精神上,她与古人仍一脉相承的。

  “在很小的时候,就喜欢涂涂画画,画岳飞、画杨家将、画杨排风,后来虽然在艺术院校学习,但与绘画也只是擦肩而过,小时候的梦还在,只是它就像种子一样藏在心底,等待某一时刻的催发。

  直到那个有风飘过的夏末,云状的种子在心底强烈的碰撞,后来的我不能不被绘画带来的奢侈的、动人的、疯狂的、惊喜的、绝望的心境一步一步拖拽,渐渐感到无以名之的敬畏,我几乎自以为是的认定这就是遇见,虽然这里百般滋味,却再也无法离开。”

  两段自述,道出了王晖自幼对绘画的热爱和执着。我们今天见到的,是一个在经历兜兜转转之后,已然进入了异彩纷呈的绘画世界,并在艺术探索的道路上小有成就的工笔画家王晖。她的人生轨迹和作品,都在向我们述说追求自由与不受束缚。

  《金刚经》里有一个问题:“云何应住?云何降伏其心?”大意是我们需要怎样做,才能降伏自己妄想有烦恼的心。佛经给出的答案是让心住在该住的地方,自由澄明,见心见性,这样就没有烦恼了。自由不是无度、贪婪和挥霍,而是自然而然,如春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪般因循规律,保有本真,了无所羁的心的自由,才是真正的自由。让我们与王晖共勉。

  遗世而独立的冷静感

  王晖的作品则继续专注于兔子这一形象的诠释,这次展览她也选择以晋·顾恺之《洛神赋图》及北宋·崔白的《双喜图》向古典致敬为出发点。其巧妙的将自身兔子的意象,融入经典绘本之中,并借助月亮门及立方体元素的构图视角,组合成一种无法抗拒的仪式感。这种严肃的仪式感,一方面对照中国传统绘画中的严谨与正统,表达古人寄情于仙鬼神;另一方面通过光影色彩结构等西方美学的对比,阐述中西文化交融的对撞。王晖将传统册页,分解成一个个独立而不是关联的梦境,与常人绘就兔子的可爱亦或是戏谑不同,王晖笔下的兔子,更多的有一种遗世而独立的冷静感,一定程度上,也是画家自身情感的探索与追求。

  与常人绘就兔子的可爱亦或是戏谑不同,王晖笔下的兔子,更多的有一种遗世而独立的冷静感,一定程度上,这也是王晖对于如今内心的一种映射。画面中坚实、沉稳的太湖石与柔软、跳跃的白兔,一静一动,相互对照的同时,更与背后的梅花窗,组合成一种无法抗拒的仪式感。这种严肃的仪式感,一方面对照中国传统绘画中的严谨与正统,另一方面也是自身情感的探索与追求。梅花窗的一角,有一石桥,曲折蜿蜒,不知通幽何处,这或许正是该作名称“囿隅”之题眼所在,继守传统,又有新路可寻,进而跨出一隅,海天一线。

  为什么画兔子?

  在12生肖里我并不属兔,除了单纯的喜欢兔子的形态以外,画面里的兔子代表着另一个隐喻的我,象征着某种欲望,寓意着要超越常态的我,也寓意着希望掌控自己的人生和情感,在自己的画面里去实现生活里无法实现的愿望。画面里的兔子无论是奔跑在丛石中,还是蹲坐于餐桌旁,如果你只看到了画面,只关注了技法和图式,我想说请再仔细看看,也许你能读出悲哀和欢喜。

  兔子作为我的绘画主体,源于我喜爱它的特点:可爱、矫健、聪颖、谨慎、不宜驯服且充满野性。它的特质与我的某些性格不谋而合,画得时候我常常觉得它就是我的化身,化在纸里,化在笔尖上延续了自由的灵魂和在现实中无法实现的梦想。传达了对现实生活的某种视角和态度,也许你们会喜欢这样的兔子吧。。

  对于绘画属于什么概念,我并不想给自己下定义。支持与反对某个流派,某个新概念,某种新风格都是轻率的,我们最终会回到我们的出发点。艺术,根本是艺术家本身,我们作为其中一份子,具有或多或少的惊人天赋,善于平衡形状和色彩达到了“合适”的效果,通过我们的情感—热烈、冷漠、关心、成见、理解决定了最终的画面结局。这往往是无价之宝,是我们绘画的梵我之心。

  我的友人刘梓封同学曾写道:“这种特定表征不复存在时,反倒被更多可作表述的实质内容所取代。在王晖的画面所呈现出来的结果因而充满意图性与指向性,观念与意识层面上的表述功能得以凸显,无关紧要的素材被她一再削减,超现实的情境化设置被其一再加强,这原本中式传统题材的画中便越发具有了艺术现代性。有意与无意,本质在于过程,一切思想观念的萌发皆在于未做提前设定。”

  艺术化的表现源于意识而非想法,故而所要表述的是什么并不重要,重要的是当你意欲窥探之时已然给出的自我答案。

  作品欣赏

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周二

06/18

王晖(画家) 简历(中国著名油画画家王晖)及资料详述

教育背景毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)

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